Data: 21-06-2024 - 17-11-2024
Miejsce: Muzeum Historyczne w Ełku
Organizator: Muzeum Historyczne w Ełku
Bilety: wstęp wolny

Muzeum Historyczne w Ełku zaprasza do zwiedzania wystawy
pod patronatem honorowym Prezydenta Miasta Ełku Tomasza Andrukiewicza
WIELKA WOJNA NA MAZURACH

Kurator wystawy: Jakub Knyżewski
Projekt i opracowanie graficzne: Janusz Pilecki | VMA Wzorcownia
Autorzy tekstów: Maciej Górny, Jakub Knyżewski, Lesław Sadowski, Piotr Szlanta, Alexander Watson, Rafał Żytyniec

Wystawa pt. Wielka Wojna na Mazurach - przygotowana została z okazji przypadającej w tym roku 110. rocznicy wybuchu I wojny światowej. Na wystawie prezentujemy bogatą kolekcję broni białej, hełmów i wyposażenia wojskowego z lat 1914-1918, a także pocztówki towarzyszące ówczesnym wydarzeniom. Opowieść o I wojnie światowej jest naszym regionalnym studium przypadku osadzonym jednak w szerokim kontekście historycznym. Staraliśmy się również dotrzeć do uniwersalnego doświadczenia wojny, co - jak się wydaje - jest niezwykle aktualnym wątkiem tej wystawy i próbą osadzenia wystawy historycznej w problemach współczesnego świata.

Wystawa i towarzyszący jej katalog nie powstałaby, gdyby nie bezinteresowne wsparcie oraz zaangażowanie przyjaciół Muzeum Historycznego w Ełku. Szczególne podziękowania należą się osobom, które użyczyły części swych bogatych zbiorów i zgodziły się je pokazać szerszemu gronu odbiorców. Byli to: Marek Buze, Tomasz Grabowski, Krzysztof Gutowski, Łukasz Józef Hubacz, Jerzy Jusiel, Grzegorz Marciniak i Karol Ostrowski, Kasia i Janusz Pileccy. Wyrazy podziękowania należą się również Dariuszowi Jurczakowi, który wspierał proces organizowania wystawy swymi osobistymi kontaktami i bogatą wiedzą z zakresu militariów. Podziękowania kierujemy także w stronę Roberta Sadowskiego - dyrektora Muzeum Wojska w Białymstoku i pracowników tej placówki, którzy użyczyli na naszą wystawę eksponaty ze swoich bogatych zbiorów. Wreszcie dziękujemy profesorom Maciejowi Górnemu (Instytut Historii PAN), Piotrowi Szlancie (Stacja Naukowa PAN w Wiedniu) i Alexandrowi Watsonowi (Uniwersytet Londyński) oraz doktorowi Lesławowi Sadowskiemu za podzielenie się swoją fachową wiedzą i przygotowanie na potrzeby wystawy znakomitych tematycznych esejów.

Wystawę można zwiedzać
od 21 czerwca do 17 listopada 2024
od wtorku do niedzieli w godz. 9.30-16.30
w salach wystawowych MHE, ul. Wąski Tor 1

Wstęp wolny!
WERNISAŻ WYSTAWY:

Miejsce: Galeria Ślad
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny

Podczas wystawy Słynni Katalończycy zobaczymy prace 5 artystów z Katalonii. Uznanych malarzy i grafików, którzy swoją twórczością związani są z tym regionem. To oni w swoich obrazach olejnych, akrylowych, rysunkach, drzeworytach, akwafortach, litografiach i linorytach przedstawiają własne doświadczenia, emocje, świadectwo swojego bytu i interpretację swojej ojczyzny - Katalonii: egocentryczny surrealista Dali, malujący jak pięcioletnie dziecko Miro, informelista Argimon, klasyczny estetyk Alvar oraz abstrakcjonista Grau-Garriga.

Katalonia i jej stolica Barcelona jest nieustającym plenerem artystycznym, gdzie eksperymentują wielcy współcześni architekci, malarze, rzeźbiarze, poeci, pisarze, twórcy teatru, muzycy - z rozmachem tworząc i łącząc tradycję z nową, odważną abstrakcyjną sztuką.

Katalonia to region niezwykły pod względem kulturowym i krajobrazowym, krainą historyczną Półwyspu Iberyjskiego, w której światowej sławy dziedzictwo kultury i sztuki współgra z malowniczością krajobrazu morza i gór. Słynne wybrzeże Costa Brava, gdzie góry schodzą stromo do morza, należy do najbardziej popularnych regionów Morza Śródziemnego. Bajkowe klify i urwiska skalne oraz plaże wciśnięte w skaliste zatoki sąsiadują tu z głośnymi kurortami turystycznymi zabudowanymi hotelami. Costa Brava to także ojczyzna jednego z największych artystów XX wieku - Salvadora Dali, który w rodzinnym mieście Figueres stworzył niezwykłe muzeum surrealizmu - Teatro Museo Dali.

Tak zwany trójkąt Dalego tworzą jeszcze dwa inne niezwykłe obiekty - dom Dalego i Gali w port Lligat koło Cadaques oraz zamek Gali, muzy i żony artysty-Castillo de Pubol.

W sercu Katalonii około 30 kilometrów od wybrzeża Costa Brava leży Girona, która wyróżnia się jedną z najlepiej zachowanych średniowiecznych starówek w Hiszpanii. Miasto jest dziś ostoją katalońskości, a także drugą po Barcelonie kolebką kultury i sztuki katalońskiej. Położone w południowej części Katalonii wybrzeże Costa Dorada ciągnie się piaszczystymi plażami aż do delty Ebro. Stolicą prowincji jest wspaniała Tarragona, pełna zabytków z czasów Imperium Romanum wpisanych na listę UNESCO. Najbardziej popularnym miasteczkiem nadmorskim w okolicach Barcelony jest leżące na południu Sitges z białą architekturą, piaszczystymi plażami i zabytkami odwiedzanymi na przełomie XIX i XX wieku przez bohemę artystyczną Katalonii.

Wystawę można oglądać od 12.09.2024 do 14.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Data: 01-10-2024 - 30-11-2024
Miejsce: Galeria Hol ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy w sekretariacie ECK

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ FOTOGRAFII WSPÓŁCZESNYCH TANCERZY REALIZOWANYCH 100-LETNIM APARATEM.
Andrzej Górski - absolwent PWSFiTv w Łodzi oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje jako nauczyciel fotografii w Białostockim Centrum Edukacji oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Od dwunastu lat zajmuje się XIX wiecznymi technikami fotograficznymi. Posługując się techniką mokrego kolodionu zrealizował wiele projektów. Zrealizowany w ramach stypendium MKiDZN projekt: 1863 został poświęcony powstaniu styczniowemu. Fotografie były publikowane w magazynie National Geographic Polska. Od 2013 roku posługując się stuletnim aparatem Autor realizował projekt dokumentalny: jak podróżowano w XIX wieku. Wątek morski był rejestrowany na największych polskich żaglowcach szkoleniowych: Dar Młodzieży, Zawisza Czarny, Kapitan Borchardt. W 2019 podsumowaniem projektu była wystawa: Transport dóbr i obrazów w Galerii Slendzńskich w Białymstoku. Wraz z Maciejem Rantem i Tomaszem Adamskim jest współautorem projektu: Wyśniona historia kina na Podlasiu. Premiera podsumowującej wystawy i towarzyszącemu jej albumu miała miejsce w 2022 roku podczas festiwalu Wschód Kultury, której organizatorem był Białostocki Ośrodek Kultury.
ZAINSPIROWANI FOTOGRAFIAMI ZNANYCH ARTYSTÓW TAŃCA
W projekcie udział wzięli:

Karolina Januszek - tancerka, choreografka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jej fotograficzną inspiracją jest: Yvonne Rainer (ur. 1934) - amerykańska tancerka, choreografka, autorka filmów eksperymentalnych. Jej twórczość ma fundamentalne znaczenie dla wielu dyscyplin i ruchów: tańca, kina, feminizmu, minimalizmu, sztuki konceptualnej i postmodernizmu.
Paula Gogol - absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie , aktorka Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Gwen Verdon (ur. 1925) - amerykańska tancerka i aktorka, gwiazda Broadwayu, zdobywczyni 4 nagród Tony Awards, niedoceniona choreografka.
Emilia Kamińska-Sak - instruktorka tańca jazzowego, absolwentka Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego z Dziedziny Tańca Jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Jej fotograficzną inspiracją jest: Martha Graham (ur. 1894) - amerykańska tancerka, choreografka i pedagożka tańca. Prekursorka tańca modern.
Mateusz Dawidziuk - student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca, aktor scen muzycznych. Jego fotograficzną inspiracją jest: Angela Isadora Duncan (ur. 1877 lub 1878) ? prekursorka tańca współczesnego. Poszukując nowej drogi w kreowaniu ruchu, złamała konwencję tańca klasycznego, tańcząc boso ubrana w lekkie tuniki.
Jarosław Piętka - tancerz, choreograf, performer, student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Jego fotograficzną inspiracją jest:Ohad Naharin (ur. 1952) - twórca innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu.
Hanna Mocarska - tancerka Opery i Filharmonii Podlaskiej, pedagożka w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku, choreografka, teoretyczka tańca, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie (na kierunku Choreografia i teoria tańca). Jej fotograficzną inspiracją jest:Crystal Pite (ur. 1970) - kanadyjska tancerka i choreografka, założycielka i dyrektor artystyczny Kidd Pivot.
Zuzanna Alicja Knyszewska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Doris Humphrey (ur. 1895) - amerykańska tancerka, choreografka, jedna z pionierek tańca współczesnego drugiego pokolenia.
Martyna Pola Osińska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Maria Khoreva (ur. 2000) - pierwsza solistka baletu Maryjskiego.
Ziemowit Bogusławski - tancerz, choreograf, pedagog i instruktor breakingu, lockingu i akrobatyki. Współtwórca pierwszych oficjalnych grup breakdance w Białymstoku. Pomysłodawca projektu Dom Latających Tancerzy. Jego fotograficzną inspiracją jest:Don Campbell (ur. 1951) - amerykański tancerz i choreograf, twórca tańca Locking.
Justyna Wojciechowska - tancerka, instruktorka zajęć tanecznych w stylu street dance i commercial, choreografka. Jej fotograficzną inspiracją jest: Diana Matos (ur. 1987) - profesjonalna tancerka komercyjna z Portugalii, znana z występów na żywo z takimi artystami jak Jay-Z, Beyonce, Justin Timberlake, aktualnie prowadzi program dla tancerzy w Los Angeles ,,Motus The Company.
Julita Balejko - instruktorka tańca, choreografka, tancerka podlaskich zespołów ludowych, wielokrotna mistrzyni Polski w tańcach polskich.Jej fotograficzną inspiracją jest:Pina Bausch (ur. 1940 ) - niemiecka tancerka oraz choreografka tańca współczesnego o wielkim wpływie na rozwój teatru tańca jako gatunku. Mawiała, że ?nie obchodzi ją, jak poruszają się tancerze, ale, co ich porusza.
Magdalena Winnicka - tancerka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Ruth Saint Denis (ur. 1879) - amerykańska tancerka, która stworzyła oryginalny styl tańca oparty na własnej filozofii i tańcach kultury antycznej

TECHNIKA:

Mokry proces kolodionowy - technika fotograficzna, która była uważana za szczyt nowatorstwa w latach 50 tych XIX wieku. Wykonywano w niej zdjęcia zarówno podczas wojny secesyjnej, powstania styczniowego, jak też w tysiącach atelier portretowych do lat 90tych XIX wieku. Szklana płyta była preparowana tuż przed każdą ekspozycją poprzez naniesienie kolodionowej emulsji, by jeszcze jako mokra, zostać naświetloną i wywołaną. W przypadku przezroczystego szkła - otrzymywano negatyw, z którego wykonywano odbitki albuminowe. Przy zastosowaniu czarnej płyty - uzyskiwano pozytywowy unikalny wizerunek.

Wystawę można oglądać od 01.10.2024 do 30.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Wystawa w ramach realizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec 2024-2025

Data: 21-06-2024 - 17-11-2024
Miejsce: Muzeum Historyczne w Ełku
Organizator: Muzeum Historyczne w Ełku
Bilety: wstęp wolny

Muzeum Historyczne w Ełku zaprasza do zwiedzania wystawy
pod patronatem honorowym Prezydenta Miasta Ełku Tomasza Andrukiewicza
WIELKA WOJNA NA MAZURACH

Kurator wystawy: Jakub Knyżewski
Projekt i opracowanie graficzne: Janusz Pilecki | VMA Wzorcownia
Autorzy tekstów: Maciej Górny, Jakub Knyżewski, Lesław Sadowski, Piotr Szlanta, Alexander Watson, Rafał Żytyniec

Wystawa pt. Wielka Wojna na Mazurach - przygotowana została z okazji przypadającej w tym roku 110. rocznicy wybuchu I wojny światowej. Na wystawie prezentujemy bogatą kolekcję broni białej, hełmów i wyposażenia wojskowego z lat 1914-1918, a także pocztówki towarzyszące ówczesnym wydarzeniom. Opowieść o I wojnie światowej jest naszym regionalnym studium przypadku osadzonym jednak w szerokim kontekście historycznym. Staraliśmy się również dotrzeć do uniwersalnego doświadczenia wojny, co - jak się wydaje - jest niezwykle aktualnym wątkiem tej wystawy i próbą osadzenia wystawy historycznej w problemach współczesnego świata.

Wystawa i towarzyszący jej katalog nie powstałaby, gdyby nie bezinteresowne wsparcie oraz zaangażowanie przyjaciół Muzeum Historycznego w Ełku. Szczególne podziękowania należą się osobom, które użyczyły części swych bogatych zbiorów i zgodziły się je pokazać szerszemu gronu odbiorców. Byli to: Marek Buze, Tomasz Grabowski, Krzysztof Gutowski, Łukasz Józef Hubacz, Jerzy Jusiel, Grzegorz Marciniak i Karol Ostrowski, Kasia i Janusz Pileccy. Wyrazy podziękowania należą się również Dariuszowi Jurczakowi, który wspierał proces organizowania wystawy swymi osobistymi kontaktami i bogatą wiedzą z zakresu militariów. Podziękowania kierujemy także w stronę Roberta Sadowskiego - dyrektora Muzeum Wojska w Białymstoku i pracowników tej placówki, którzy użyczyli na naszą wystawę eksponaty ze swoich bogatych zbiorów. Wreszcie dziękujemy profesorom Maciejowi Górnemu (Instytut Historii PAN), Piotrowi Szlancie (Stacja Naukowa PAN w Wiedniu) i Alexandrowi Watsonowi (Uniwersytet Londyński) oraz doktorowi Lesławowi Sadowskiemu za podzielenie się swoją fachową wiedzą i przygotowanie na potrzeby wystawy znakomitych tematycznych esejów.

Wystawę można zwiedzać
od 21 czerwca do 17 listopada 2024
od wtorku do niedzieli w godz. 9.30-16.30
w salach wystawowych MHE, ul. Wąski Tor 1

Wstęp wolny!
WERNISAŻ WYSTAWY:

Miejsce: Galeria Ślad
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny

Podczas wystawy Słynni Katalończycy zobaczymy prace 5 artystów z Katalonii. Uznanych malarzy i grafików, którzy swoją twórczością związani są z tym regionem. To oni w swoich obrazach olejnych, akrylowych, rysunkach, drzeworytach, akwafortach, litografiach i linorytach przedstawiają własne doświadczenia, emocje, świadectwo swojego bytu i interpretację swojej ojczyzny - Katalonii: egocentryczny surrealista Dali, malujący jak pięcioletnie dziecko Miro, informelista Argimon, klasyczny estetyk Alvar oraz abstrakcjonista Grau-Garriga.

Katalonia i jej stolica Barcelona jest nieustającym plenerem artystycznym, gdzie eksperymentują wielcy współcześni architekci, malarze, rzeźbiarze, poeci, pisarze, twórcy teatru, muzycy - z rozmachem tworząc i łącząc tradycję z nową, odważną abstrakcyjną sztuką.

Katalonia to region niezwykły pod względem kulturowym i krajobrazowym, krainą historyczną Półwyspu Iberyjskiego, w której światowej sławy dziedzictwo kultury i sztuki współgra z malowniczością krajobrazu morza i gór. Słynne wybrzeże Costa Brava, gdzie góry schodzą stromo do morza, należy do najbardziej popularnych regionów Morza Śródziemnego. Bajkowe klify i urwiska skalne oraz plaże wciśnięte w skaliste zatoki sąsiadują tu z głośnymi kurortami turystycznymi zabudowanymi hotelami. Costa Brava to także ojczyzna jednego z największych artystów XX wieku - Salvadora Dali, który w rodzinnym mieście Figueres stworzył niezwykłe muzeum surrealizmu - Teatro Museo Dali.

Tak zwany trójkąt Dalego tworzą jeszcze dwa inne niezwykłe obiekty - dom Dalego i Gali w port Lligat koło Cadaques oraz zamek Gali, muzy i żony artysty-Castillo de Pubol.

W sercu Katalonii około 30 kilometrów od wybrzeża Costa Brava leży Girona, która wyróżnia się jedną z najlepiej zachowanych średniowiecznych starówek w Hiszpanii. Miasto jest dziś ostoją katalońskości, a także drugą po Barcelonie kolebką kultury i sztuki katalońskiej. Położone w południowej części Katalonii wybrzeże Costa Dorada ciągnie się piaszczystymi plażami aż do delty Ebro. Stolicą prowincji jest wspaniała Tarragona, pełna zabytków z czasów Imperium Romanum wpisanych na listę UNESCO. Najbardziej popularnym miasteczkiem nadmorskim w okolicach Barcelony jest leżące na południu Sitges z białą architekturą, piaszczystymi plażami i zabytkami odwiedzanymi na przełomie XIX i XX wieku przez bohemę artystyczną Katalonii.

Wystawę można oglądać od 12.09.2024 do 14.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Data: 01-10-2024 - 30-11-2024
Miejsce: Galeria Hol ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy w sekretariacie ECK

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ FOTOGRAFII WSPÓŁCZESNYCH TANCERZY REALIZOWANYCH 100-LETNIM APARATEM.
Andrzej Górski - absolwent PWSFiTv w Łodzi oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje jako nauczyciel fotografii w Białostockim Centrum Edukacji oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Od dwunastu lat zajmuje się XIX wiecznymi technikami fotograficznymi. Posługując się techniką mokrego kolodionu zrealizował wiele projektów. Zrealizowany w ramach stypendium MKiDZN projekt: 1863 został poświęcony powstaniu styczniowemu. Fotografie były publikowane w magazynie National Geographic Polska. Od 2013 roku posługując się stuletnim aparatem Autor realizował projekt dokumentalny: jak podróżowano w XIX wieku. Wątek morski był rejestrowany na największych polskich żaglowcach szkoleniowych: Dar Młodzieży, Zawisza Czarny, Kapitan Borchardt. W 2019 podsumowaniem projektu była wystawa: Transport dóbr i obrazów w Galerii Slendzńskich w Białymstoku. Wraz z Maciejem Rantem i Tomaszem Adamskim jest współautorem projektu: Wyśniona historia kina na Podlasiu. Premiera podsumowującej wystawy i towarzyszącemu jej albumu miała miejsce w 2022 roku podczas festiwalu Wschód Kultury, której organizatorem był Białostocki Ośrodek Kultury.
ZAINSPIROWANI FOTOGRAFIAMI ZNANYCH ARTYSTÓW TAŃCA
W projekcie udział wzięli:

Karolina Januszek - tancerka, choreografka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jej fotograficzną inspiracją jest: Yvonne Rainer (ur. 1934) - amerykańska tancerka, choreografka, autorka filmów eksperymentalnych. Jej twórczość ma fundamentalne znaczenie dla wielu dyscyplin i ruchów: tańca, kina, feminizmu, minimalizmu, sztuki konceptualnej i postmodernizmu.
Paula Gogol - absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie , aktorka Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Gwen Verdon (ur. 1925) - amerykańska tancerka i aktorka, gwiazda Broadwayu, zdobywczyni 4 nagród Tony Awards, niedoceniona choreografka.
Emilia Kamińska-Sak - instruktorka tańca jazzowego, absolwentka Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego z Dziedziny Tańca Jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Jej fotograficzną inspiracją jest: Martha Graham (ur. 1894) - amerykańska tancerka, choreografka i pedagożka tańca. Prekursorka tańca modern.
Mateusz Dawidziuk - student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca, aktor scen muzycznych. Jego fotograficzną inspiracją jest: Angela Isadora Duncan (ur. 1877 lub 1878) ? prekursorka tańca współczesnego. Poszukując nowej drogi w kreowaniu ruchu, złamała konwencję tańca klasycznego, tańcząc boso ubrana w lekkie tuniki.
Jarosław Piętka - tancerz, choreograf, performer, student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Jego fotograficzną inspiracją jest:Ohad Naharin (ur. 1952) - twórca innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu.
Hanna Mocarska - tancerka Opery i Filharmonii Podlaskiej, pedagożka w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku, choreografka, teoretyczka tańca, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie (na kierunku Choreografia i teoria tańca). Jej fotograficzną inspiracją jest:Crystal Pite (ur. 1970) - kanadyjska tancerka i choreografka, założycielka i dyrektor artystyczny Kidd Pivot.
Zuzanna Alicja Knyszewska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Doris Humphrey (ur. 1895) - amerykańska tancerka, choreografka, jedna z pionierek tańca współczesnego drugiego pokolenia.
Martyna Pola Osińska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Maria Khoreva (ur. 2000) - pierwsza solistka baletu Maryjskiego.
Ziemowit Bogusławski - tancerz, choreograf, pedagog i instruktor breakingu, lockingu i akrobatyki. Współtwórca pierwszych oficjalnych grup breakdance w Białymstoku. Pomysłodawca projektu Dom Latających Tancerzy. Jego fotograficzną inspiracją jest:Don Campbell (ur. 1951) - amerykański tancerz i choreograf, twórca tańca Locking.
Justyna Wojciechowska - tancerka, instruktorka zajęć tanecznych w stylu street dance i commercial, choreografka. Jej fotograficzną inspiracją jest: Diana Matos (ur. 1987) - profesjonalna tancerka komercyjna z Portugalii, znana z występów na żywo z takimi artystami jak Jay-Z, Beyonce, Justin Timberlake, aktualnie prowadzi program dla tancerzy w Los Angeles ,,Motus The Company.
Julita Balejko - instruktorka tańca, choreografka, tancerka podlaskich zespołów ludowych, wielokrotna mistrzyni Polski w tańcach polskich.Jej fotograficzną inspiracją jest:Pina Bausch (ur. 1940 ) - niemiecka tancerka oraz choreografka tańca współczesnego o wielkim wpływie na rozwój teatru tańca jako gatunku. Mawiała, że ?nie obchodzi ją, jak poruszają się tancerze, ale, co ich porusza.
Magdalena Winnicka - tancerka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Ruth Saint Denis (ur. 1879) - amerykańska tancerka, która stworzyła oryginalny styl tańca oparty na własnej filozofii i tańcach kultury antycznej

TECHNIKA:

Mokry proces kolodionowy - technika fotograficzna, która była uważana za szczyt nowatorstwa w latach 50 tych XIX wieku. Wykonywano w niej zdjęcia zarówno podczas wojny secesyjnej, powstania styczniowego, jak też w tysiącach atelier portretowych do lat 90tych XIX wieku. Szklana płyta była preparowana tuż przed każdą ekspozycją poprzez naniesienie kolodionowej emulsji, by jeszcze jako mokra, zostać naświetloną i wywołaną. W przypadku przezroczystego szkła - otrzymywano negatyw, z którego wykonywano odbitki albuminowe. Przy zastosowaniu czarnej płyty - uzyskiwano pozytywowy unikalny wizerunek.

Wystawę można oglądać od 01.10.2024 do 30.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Wystawa w ramach realizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec 2024-2025

Data: 21-06-2024 - 17-11-2024
Miejsce: Muzeum Historyczne w Ełku
Organizator: Muzeum Historyczne w Ełku
Bilety: wstęp wolny

Muzeum Historyczne w Ełku zaprasza do zwiedzania wystawy
pod patronatem honorowym Prezydenta Miasta Ełku Tomasza Andrukiewicza
WIELKA WOJNA NA MAZURACH

Kurator wystawy: Jakub Knyżewski
Projekt i opracowanie graficzne: Janusz Pilecki | VMA Wzorcownia
Autorzy tekstów: Maciej Górny, Jakub Knyżewski, Lesław Sadowski, Piotr Szlanta, Alexander Watson, Rafał Żytyniec

Wystawa pt. Wielka Wojna na Mazurach - przygotowana została z okazji przypadającej w tym roku 110. rocznicy wybuchu I wojny światowej. Na wystawie prezentujemy bogatą kolekcję broni białej, hełmów i wyposażenia wojskowego z lat 1914-1918, a także pocztówki towarzyszące ówczesnym wydarzeniom. Opowieść o I wojnie światowej jest naszym regionalnym studium przypadku osadzonym jednak w szerokim kontekście historycznym. Staraliśmy się również dotrzeć do uniwersalnego doświadczenia wojny, co - jak się wydaje - jest niezwykle aktualnym wątkiem tej wystawy i próbą osadzenia wystawy historycznej w problemach współczesnego świata.

Wystawa i towarzyszący jej katalog nie powstałaby, gdyby nie bezinteresowne wsparcie oraz zaangażowanie przyjaciół Muzeum Historycznego w Ełku. Szczególne podziękowania należą się osobom, które użyczyły części swych bogatych zbiorów i zgodziły się je pokazać szerszemu gronu odbiorców. Byli to: Marek Buze, Tomasz Grabowski, Krzysztof Gutowski, Łukasz Józef Hubacz, Jerzy Jusiel, Grzegorz Marciniak i Karol Ostrowski, Kasia i Janusz Pileccy. Wyrazy podziękowania należą się również Dariuszowi Jurczakowi, który wspierał proces organizowania wystawy swymi osobistymi kontaktami i bogatą wiedzą z zakresu militariów. Podziękowania kierujemy także w stronę Roberta Sadowskiego - dyrektora Muzeum Wojska w Białymstoku i pracowników tej placówki, którzy użyczyli na naszą wystawę eksponaty ze swoich bogatych zbiorów. Wreszcie dziękujemy profesorom Maciejowi Górnemu (Instytut Historii PAN), Piotrowi Szlancie (Stacja Naukowa PAN w Wiedniu) i Alexandrowi Watsonowi (Uniwersytet Londyński) oraz doktorowi Lesławowi Sadowskiemu za podzielenie się swoją fachową wiedzą i przygotowanie na potrzeby wystawy znakomitych tematycznych esejów.

Wystawę można zwiedzać
od 21 czerwca do 17 listopada 2024
od wtorku do niedzieli w godz. 9.30-16.30
w salach wystawowych MHE, ul. Wąski Tor 1

Wstęp wolny!
WERNISAŻ WYSTAWY:

Data: 01-10-2024 - 30-11-2024
Miejsce: Galeria Hol ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy w sekretariacie ECK

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ FOTOGRAFII WSPÓŁCZESNYCH TANCERZY REALIZOWANYCH 100-LETNIM APARATEM.
Andrzej Górski - absolwent PWSFiTv w Łodzi oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje jako nauczyciel fotografii w Białostockim Centrum Edukacji oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Od dwunastu lat zajmuje się XIX wiecznymi technikami fotograficznymi. Posługując się techniką mokrego kolodionu zrealizował wiele projektów. Zrealizowany w ramach stypendium MKiDZN projekt: 1863 został poświęcony powstaniu styczniowemu. Fotografie były publikowane w magazynie National Geographic Polska. Od 2013 roku posługując się stuletnim aparatem Autor realizował projekt dokumentalny: jak podróżowano w XIX wieku. Wątek morski był rejestrowany na największych polskich żaglowcach szkoleniowych: Dar Młodzieży, Zawisza Czarny, Kapitan Borchardt. W 2019 podsumowaniem projektu była wystawa: Transport dóbr i obrazów w Galerii Slendzńskich w Białymstoku. Wraz z Maciejem Rantem i Tomaszem Adamskim jest współautorem projektu: Wyśniona historia kina na Podlasiu. Premiera podsumowującej wystawy i towarzyszącemu jej albumu miała miejsce w 2022 roku podczas festiwalu Wschód Kultury, której organizatorem był Białostocki Ośrodek Kultury.
ZAINSPIROWANI FOTOGRAFIAMI ZNANYCH ARTYSTÓW TAŃCA
W projekcie udział wzięli:

Karolina Januszek - tancerka, choreografka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jej fotograficzną inspiracją jest: Yvonne Rainer (ur. 1934) - amerykańska tancerka, choreografka, autorka filmów eksperymentalnych. Jej twórczość ma fundamentalne znaczenie dla wielu dyscyplin i ruchów: tańca, kina, feminizmu, minimalizmu, sztuki konceptualnej i postmodernizmu.
Paula Gogol - absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie , aktorka Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Gwen Verdon (ur. 1925) - amerykańska tancerka i aktorka, gwiazda Broadwayu, zdobywczyni 4 nagród Tony Awards, niedoceniona choreografka.
Emilia Kamińska-Sak - instruktorka tańca jazzowego, absolwentka Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego z Dziedziny Tańca Jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Jej fotograficzną inspiracją jest: Martha Graham (ur. 1894) - amerykańska tancerka, choreografka i pedagożka tańca. Prekursorka tańca modern.
Mateusz Dawidziuk - student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca, aktor scen muzycznych. Jego fotograficzną inspiracją jest: Angela Isadora Duncan (ur. 1877 lub 1878) ? prekursorka tańca współczesnego. Poszukując nowej drogi w kreowaniu ruchu, złamała konwencję tańca klasycznego, tańcząc boso ubrana w lekkie tuniki.
Jarosław Piętka - tancerz, choreograf, performer, student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Jego fotograficzną inspiracją jest:Ohad Naharin (ur. 1952) - twórca innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu.
Hanna Mocarska - tancerka Opery i Filharmonii Podlaskiej, pedagożka w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku, choreografka, teoretyczka tańca, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie (na kierunku Choreografia i teoria tańca). Jej fotograficzną inspiracją jest:Crystal Pite (ur. 1970) - kanadyjska tancerka i choreografka, założycielka i dyrektor artystyczny Kidd Pivot.
Zuzanna Alicja Knyszewska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Doris Humphrey (ur. 1895) - amerykańska tancerka, choreografka, jedna z pionierek tańca współczesnego drugiego pokolenia.
Martyna Pola Osińska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Maria Khoreva (ur. 2000) - pierwsza solistka baletu Maryjskiego.
Ziemowit Bogusławski - tancerz, choreograf, pedagog i instruktor breakingu, lockingu i akrobatyki. Współtwórca pierwszych oficjalnych grup breakdance w Białymstoku. Pomysłodawca projektu Dom Latających Tancerzy. Jego fotograficzną inspiracją jest:Don Campbell (ur. 1951) - amerykański tancerz i choreograf, twórca tańca Locking.
Justyna Wojciechowska - tancerka, instruktorka zajęć tanecznych w stylu street dance i commercial, choreografka. Jej fotograficzną inspiracją jest: Diana Matos (ur. 1987) - profesjonalna tancerka komercyjna z Portugalii, znana z występów na żywo z takimi artystami jak Jay-Z, Beyonce, Justin Timberlake, aktualnie prowadzi program dla tancerzy w Los Angeles ,,Motus The Company.
Julita Balejko - instruktorka tańca, choreografka, tancerka podlaskich zespołów ludowych, wielokrotna mistrzyni Polski w tańcach polskich.Jej fotograficzną inspiracją jest:Pina Bausch (ur. 1940 ) - niemiecka tancerka oraz choreografka tańca współczesnego o wielkim wpływie na rozwój teatru tańca jako gatunku. Mawiała, że ?nie obchodzi ją, jak poruszają się tancerze, ale, co ich porusza.
Magdalena Winnicka - tancerka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Ruth Saint Denis (ur. 1879) - amerykańska tancerka, która stworzyła oryginalny styl tańca oparty na własnej filozofii i tańcach kultury antycznej

TECHNIKA:

Mokry proces kolodionowy - technika fotograficzna, która była uważana za szczyt nowatorstwa w latach 50 tych XIX wieku. Wykonywano w niej zdjęcia zarówno podczas wojny secesyjnej, powstania styczniowego, jak też w tysiącach atelier portretowych do lat 90tych XIX wieku. Szklana płyta była preparowana tuż przed każdą ekspozycją poprzez naniesienie kolodionowej emulsji, by jeszcze jako mokra, zostać naświetloną i wywołaną. W przypadku przezroczystego szkła - otrzymywano negatyw, z którego wykonywano odbitki albuminowe. Przy zastosowaniu czarnej płyty - uzyskiwano pozytywowy unikalny wizerunek.

Wystawę można oglądać od 01.10.2024 do 30.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Wystawa w ramach realizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec 2024-2025

Data: 15-11-2024 - 17-11-2024
Miejsce: Sala kameralna ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: zapisy

Zapraszamy na warsztaty improwizowane w ramach VI edycji Ełckich Spotkań Teatralnych CZWARTA ŚCIANA.
15 - 17 listopada 2024 / sala kameralna / 4,5 h / wiek 13 - 18 lat / wstęp wolny

15 listopada (piątek) | godz. 15:30 - 20:00

16 listopada (sobota) | godz. 10:00 - 14:30

17 listopada (niedziela) | godz. 10:00 - 14:30
Impro, czyli teatr improwizowany, to forma, w której gra jest spontaniczna, bez scenariusza. Impro uwalnia umysł, uczy uważności, wzmacnia poczucie własnej wartości improwizatora, oswaja porażkę, a poza tym jest po prostu świetną zabawą i sposobem na kreatywne spędzenie wolnego czasu.

Warsztaty poprowadzi Katarzyna Michalska - aktorka (absolwentka łódzkiej Filmówki), niestrudzona propagatorka sztuki improwizacji w Polsce, genialna improwizatorka z wieloletnim doświadczeniem, także w pracy z młodymi ludźmi.

WSTĘP NA WARSZTATY jest bezpłatny, obowiązują zapisy:

tel.: 87 621 80 00

e-mail: sekretariat@eck.elk.pl

osobiście: sekretariat ECK (pokój nr 30)

Data: 01-10-2024 - 30-11-2024
Miejsce: Galeria Hol ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy w sekretariacie ECK

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ FOTOGRAFII WSPÓŁCZESNYCH TANCERZY REALIZOWANYCH 100-LETNIM APARATEM.
Andrzej Górski - absolwent PWSFiTv w Łodzi oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje jako nauczyciel fotografii w Białostockim Centrum Edukacji oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Od dwunastu lat zajmuje się XIX wiecznymi technikami fotograficznymi. Posługując się techniką mokrego kolodionu zrealizował wiele projektów. Zrealizowany w ramach stypendium MKiDZN projekt: 1863 został poświęcony powstaniu styczniowemu. Fotografie były publikowane w magazynie National Geographic Polska. Od 2013 roku posługując się stuletnim aparatem Autor realizował projekt dokumentalny: jak podróżowano w XIX wieku. Wątek morski był rejestrowany na największych polskich żaglowcach szkoleniowych: Dar Młodzieży, Zawisza Czarny, Kapitan Borchardt. W 2019 podsumowaniem projektu była wystawa: Transport dóbr i obrazów w Galerii Slendzńskich w Białymstoku. Wraz z Maciejem Rantem i Tomaszem Adamskim jest współautorem projektu: Wyśniona historia kina na Podlasiu. Premiera podsumowującej wystawy i towarzyszącemu jej albumu miała miejsce w 2022 roku podczas festiwalu Wschód Kultury, której organizatorem był Białostocki Ośrodek Kultury.
ZAINSPIROWANI FOTOGRAFIAMI ZNANYCH ARTYSTÓW TAŃCA
W projekcie udział wzięli:

Karolina Januszek - tancerka, choreografka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jej fotograficzną inspiracją jest: Yvonne Rainer (ur. 1934) - amerykańska tancerka, choreografka, autorka filmów eksperymentalnych. Jej twórczość ma fundamentalne znaczenie dla wielu dyscyplin i ruchów: tańca, kina, feminizmu, minimalizmu, sztuki konceptualnej i postmodernizmu.
Paula Gogol - absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie , aktorka Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Gwen Verdon (ur. 1925) - amerykańska tancerka i aktorka, gwiazda Broadwayu, zdobywczyni 4 nagród Tony Awards, niedoceniona choreografka.
Emilia Kamińska-Sak - instruktorka tańca jazzowego, absolwentka Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego z Dziedziny Tańca Jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Jej fotograficzną inspiracją jest: Martha Graham (ur. 1894) - amerykańska tancerka, choreografka i pedagożka tańca. Prekursorka tańca modern.
Mateusz Dawidziuk - student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca, aktor scen muzycznych. Jego fotograficzną inspiracją jest: Angela Isadora Duncan (ur. 1877 lub 1878) ? prekursorka tańca współczesnego. Poszukując nowej drogi w kreowaniu ruchu, złamała konwencję tańca klasycznego, tańcząc boso ubrana w lekkie tuniki.
Jarosław Piętka - tancerz, choreograf, performer, student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Jego fotograficzną inspiracją jest:Ohad Naharin (ur. 1952) - twórca innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu.
Hanna Mocarska - tancerka Opery i Filharmonii Podlaskiej, pedagożka w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku, choreografka, teoretyczka tańca, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie (na kierunku Choreografia i teoria tańca). Jej fotograficzną inspiracją jest:Crystal Pite (ur. 1970) - kanadyjska tancerka i choreografka, założycielka i dyrektor artystyczny Kidd Pivot.
Zuzanna Alicja Knyszewska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Doris Humphrey (ur. 1895) - amerykańska tancerka, choreografka, jedna z pionierek tańca współczesnego drugiego pokolenia.
Martyna Pola Osińska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Maria Khoreva (ur. 2000) - pierwsza solistka baletu Maryjskiego.
Ziemowit Bogusławski - tancerz, choreograf, pedagog i instruktor breakingu, lockingu i akrobatyki. Współtwórca pierwszych oficjalnych grup breakdance w Białymstoku. Pomysłodawca projektu Dom Latających Tancerzy. Jego fotograficzną inspiracją jest:Don Campbell (ur. 1951) - amerykański tancerz i choreograf, twórca tańca Locking.
Justyna Wojciechowska - tancerka, instruktorka zajęć tanecznych w stylu street dance i commercial, choreografka. Jej fotograficzną inspiracją jest: Diana Matos (ur. 1987) - profesjonalna tancerka komercyjna z Portugalii, znana z występów na żywo z takimi artystami jak Jay-Z, Beyonce, Justin Timberlake, aktualnie prowadzi program dla tancerzy w Los Angeles ,,Motus The Company.
Julita Balejko - instruktorka tańca, choreografka, tancerka podlaskich zespołów ludowych, wielokrotna mistrzyni Polski w tańcach polskich.Jej fotograficzną inspiracją jest:Pina Bausch (ur. 1940 ) - niemiecka tancerka oraz choreografka tańca współczesnego o wielkim wpływie na rozwój teatru tańca jako gatunku. Mawiała, że ?nie obchodzi ją, jak poruszają się tancerze, ale, co ich porusza.
Magdalena Winnicka - tancerka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Ruth Saint Denis (ur. 1879) - amerykańska tancerka, która stworzyła oryginalny styl tańca oparty na własnej filozofii i tańcach kultury antycznej

TECHNIKA:

Mokry proces kolodionowy - technika fotograficzna, która była uważana za szczyt nowatorstwa w latach 50 tych XIX wieku. Wykonywano w niej zdjęcia zarówno podczas wojny secesyjnej, powstania styczniowego, jak też w tysiącach atelier portretowych do lat 90tych XIX wieku. Szklana płyta była preparowana tuż przed każdą ekspozycją poprzez naniesienie kolodionowej emulsji, by jeszcze jako mokra, zostać naświetloną i wywołaną. W przypadku przezroczystego szkła - otrzymywano negatyw, z którego wykonywano odbitki albuminowe. Przy zastosowaniu czarnej płyty - uzyskiwano pozytywowy unikalny wizerunek.

Wystawę można oglądać od 01.10.2024 do 30.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Wystawa w ramach realizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec 2024-2025

Data: 22-11-2024 - 09-01-2025
Miejsce: Galeria Ślad
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny

Zapraszamy na wystawę japońskiego artysty Masakatsu Tagami.

Urodził się w 1944 roku w miejscowości Onoda (w prefekturze Yamaguchi na Honsiu). Studiował filozofię na Uniwersytecie w Yamaguchi, następnie ukończył Wydział Grafiki i Malarstwa Uniwersytetu Tokijskiego. Zadebiutował w 1978 roku indywidualną wystawą grafiki w Tokio. Jest autorem kilkunastu tysięcy prac bardzo silnie zróżnicowanych formalnie i ideowo, które rzadko posiadają opisowe tytuły. Początkowo artysta zafascynowany był przede wszystkim grafiką. Jego prace aż kipiały od ludzkich namiętności zamkniętych w okowach samotności, zagubienia w natłoku wybuchającej cywilizacji.
Wystawę można oglądać od 21.11.2024 do 09.01.2025r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Więcej informacji o artyście na stronie ECK

Data: 23-11-2024

Miejsce: Ełckie Centrum Kultury
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy / bilety

Serdecznie zapraszamy na IV Dzień Japoński, wyjątkowe wydarzenie pełne inspiracji, pasji i fascynującej kultury Japonii! Zanurzymy się w japońskiej atmosferze, która zachwyci zarówno wieloletnich miłośników Japonii, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z Krajem Kwitnącej Wiśni. Zapraszamy na warsztaty, seanse filmowe, panele tematyczne, wystawę, konkursy i do strefy wystawców.

IV Dzień Japoński to święto dla całej rodziny. Niezależnie od wieku, każdy znajdzie coś dla siebie
Przyjdź i doświadcz magii Japonii na żywo!

PROGRAM :

godz.10:00 Warsztaty ozdabiania papierowych lalek | wiek: 6-10 lat | sala 25 | zapisy ? liczba miejsc ograniczona
Zapraszamy dzieci na kreatywne warsztaty ozdabiania japońskich lalek papierowych! Każdy uczestnik otrzyma gotową lalkę wykonaną z papieru, którą będzie mógł własnoręcznie ozdobić kolorowymi materiałami, flamastrami i taśmami washi, tworząc unikalne dzieło sztuki. To doskonała zabawa rozwijająca wyobraźnię i zdolności manualne, idealna dla małych artystów, którzy chcą na chwilę przenieść się do Japonii!
Instruktor: Monika Dąbkowska
Zapisy: sekretariat ECK, tel. 87 621 80 00 (pn-pt, 8:00-16:00)

godz.11:00 Film Ponyo z dwulektorem | dzieci 7+ | bezpłatne wejściówki dostępne w kasie ECK | Kino ECK
Wyruszcie w bajkową podróż i odkryjcie magię, która czeka na Was w morskiej głębinie. Ponyo Hayao Miyazakiego to przepiękna opowieść dla całej rodziny o niezwykłej przyjaźni chłopca i złotej rybki, która na zawsze odmieniła jego życie. Fantastyczna animowana przygoda dla najmłodszych od nagradzanego twórcy Spirited Away: W kranie bogów i Mojego sąsiada Totoro. Film z polskim dwu lektorem dla widzów od 7. roku życia.

godz. 11:00 Panel tematyczny:Y'kai, y'rei i inne fantastyczne stwory kultury japońskiej | sala kameralna | wstęp wolny
Jak prawidłowo przetłumaczyć, żeby zrozumieć pojęcia Y'rei i Y'kai? W jakich okolicznościach możemy spotkać istoty (nie) z tego świata? Podczas panelu na temat nadnaturalnych istot dowiesz się, jakie znaczenie odgrywają w japońskiej kulturze, skąd pochodzą, czy zawsze budzą tylko grozę, a także gdzie można je spotkać. Zostaną przytoczone najbardziej popularne przykłady Y'rei i Y'kai w japońskiej animacji, literaturze oraz filmie.
Prowadzenie: Paulia Koc

godz.11:15 Warsztaty sumi-e | wiek: 11+ i dorośli | sala 25 | zapisy - liczba miejsc ograniczona
Zapraszamy młodzież i dorosłych na wyjątkowe warsztaty sumi-e - tradycyjnego japońskiego malarstwa tuszem! Podczas zajęć uczestnicy poznają podstawowe techniki tej sztuki, w której za pomocą prostych, eleganckich pociągnięć pędzla oddaje się esencję natury, takich elementów jak bambusy, góry, kwiaty czy ptaki. To doskonała okazja, by wyciszyć umysł, rozwijać kreatywność i zanurzyć się w medytacyjnej sztuce, która od wieków stanowi ważny element japońskiej kultury.
Instruktor: Monika Dąbkowska
Zapisy: sekretariat ECK, tel. 87 621 80 00 (pn-pt, 8:00-16:00)

godz.12:00 Oprowadzanie po wystawie Akwaforty. Masakatsu Tagami | Galeria Ślad | wstęp wolny
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie Akwaforty. Masakatsu Tagami, która prezentuje mistrzowskie akwaforty jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów japońskich. Podczas zwiedzania poznasz tajniki tej niezwykłej techniki graficznej, w której Tagami łączy tradycyjne metody z nowoczesnym podejściem.

godz. 12:30 Warsztaty linorytu | wiek: 13+ | Galeria Ślad | udział płatny 15 zł w kasie ECK lub na biletyna.pl | liczba miejsc ograniczona
Zapraszamy na warsztaty linorytu, towarzyszące wyjątkowej wystawie akwafort Masakatsu Tagamiego! Podczas zajęć uczestnicy będą mieli okazję poznać podstawy tej techniki, inspirowanej japońskim drzeworytem ukiyo-e, który przez wieki zachwycał swoją precyzją i estetyką. Pod okiem doświadczonego instruktora, krok po kroku stworzycie własne projekty. To doskonała okazja, aby połączyć sztukę linorytu z japońskimi motywami, odkrywając magię tradycyjnej grafiki. Warsztaty są otwarte zarówno dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych uczestników.
Instruktor: Wiesław Kulik

godz. 13:00 ?Magia teatru kamishibai ? II edycja? ? prezentacja bajek i rozstrzygnięcie konkursu | sala kameralna | wstęp wolny

Teatrzyk kamishibai to japońska forma teatralna, która wywodzi się z tradycji teatrzyków ulicznych. Nazwa ?kamishibai? dosłownie oznacza ?teatr obrazkowy?. Jest to rodzaj narracji wizualnej, w której opowiadana jest historia za pomocą ilustrowanych plansz umieszczonych w specjalnym drewnianym pudełku (butai).

Zapraszamy wszystkie dzieci, młodzież i dorosłych na prezentację prac konkursowych, wykonanych przez uczniów szkół ponadpodstawowych. Wysłuchacie i zobaczycie stworzone przez nich historie inspirowane Japonią i sami wybierzecie zwycięską pracę!

godz. 13:00 Film ?Nausicaä z Doliny Wiatru? z napisami | wiek: 10+ |bilet 15 zł | Kino ECK

Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje ? tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.

godz. 14:30 J-quiz - konkurs drużynowy z nagrodami | sala kameralna | zapisy
Fascynuje Cię Japonia - kraj nowoczesnych technologii i wielowiekowych tradycji? Chcesz sprawdzić swoją wiedzę o kulturze, kuchni, przyrodzie i popkulturze Kraju Kwitnącej Wiśni? Zapraszamy na J-quiz, pełen ciekawostek i intrygujących pytań, które pozwolą Ci zanurzyć się w fascynujący świat Japonii.
W siedmiu zróżnicowanych kategoriach znajdziesz wszystko, od klasycznej sztuki i kuchni, po przyrodę oraz wpływy mangi i anime na światową popkulturę. Niezależnie od tego, czy jesteś pasjonatem, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z Japonią - czeka Cię świetna zabawa i szansa na zdobycie nowej wiedzy.
Zbierz znajomych i przekonaj się, jak dobrze znasz Japonię - kraj kontrastów i niezwykłej harmonii!
Zapisy: przesłanie karty zgłoszeniowej na email: aleksandra.popek@eck.elk.pl
Regulamin oraz Karta Zgłoszenia do pobrania na stronie:
Wydarzenie: Dzień Japoński IV edycja - Ełckie Centrum Kultury - ECK Ełk

godz. 15:30 Film My Hero Academia: You're next z napisami | wiek: 13+ | bilet 18 zł | Kino ECK
My Hero Academia to japoński serial anime oparty na popularnej mandze autorstwa Kohei Horikoshiego.
Akcja rozgrywa się w świecie, w którym około 80% populacji posiada supermoc. Bohaterowie chronią ludzi i społeczeństwo przed wypadkami, katastrofami i złoczyńcami.
Kinowy film - My Hero Academia: You're Next - przeniesie widzów do momentu, w którym zakończył się szósty sezon My Hero Academia czyli tuż przed ostateczną bitwą między bohaterami i złoczyńcami.
Deku i jego przyjaciele stają w obliczu nowego zagrożenia - tajemniczej postaci nazywającej siebie Dark Might i uznającej się za nowy Symbol Pokoju.

godz. 16:15 Panel tematyczny: Grobowiec świetlików i nie tylko. Obraz II wojny światowej w literaturze japońskiej | sala kameralna | wstęp wolny
Kim był Nosaka Akiyuki i co ma wspólnego z popularną animacją Grobowiec świetlików? Kim są hibakusha? Czym był czarny deszcz? Panel będzie dotyczyć obrazu (po)wojennej Japonii w literaturze pięknej oraz faktu, a także znanych osób - Sadako Sasaki oraz Tomiko Kawano - i historii z nimi związanych. Prelekcja jest kierowana do starszego grona odbiorców z uwagi na poruszaną tematykę.
Prowadzenie: Paulina Koc
Paulina Koc - absolwentka japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Mieszkała i studiowała w Japonii, gdzie badała twórczość japońskiego pisarza Sh?saku End?, a także wielu innych pisarzy. Zafascynowana przede wszystkim literaturą japońską, w której zaczytuje się od 20 lat.

godz. 17:30 i 19:30 Film Zła nie ma - premiera | bilet 18 zł | Kino ECK
Zła nie ma, najnowsze dzieło twórcy Drive My Car, to zdobywca pięciu nagród na festiwalu w Wenecji, na czele z Wielką Nagrodą Jury i nagrodą FIPRESCI. Rysuke Hamaguchi portretuje w nim Japonię nieznaną - zanurzoną w świecie zachwycającej, dzikiej przyrody, kultywującą odchodzące w przeszłość tradycje.
Takumi i jego córka, Hana, mieszkają w położonej w lesie wsi. Takumi dostarcza sąsiadom drewno i wodę, dla lokalnej restauracji zbiera dzikie wasabi. Ciche i spokojne życie bohaterów Zła nie ma zmienia się, gdy w okolicy zjawia się firma z Tokio, planująca zbudować tu luksusowy camping. Przybysze nie zdają sobie sprawy, że wchodzą w konflikt nie tylko z lokalną społecznością, ale także z o wiele potężniejszymi siłami przyrody.

Szczegóły: https://eck.elk.pl/wydarzy/dzien-japonski-2/

Data: 23-11-2024
Godzina: 10:00
Miejsce: Park wodny
Organizator: Mosir Ełk

Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji w Ełku zaprasza na Otwarte Zawody Pływackie - Jesień, które odbędą się 23 listopada 2024 roku w Parku Wodnym MOSiR. Wydarzenie będzie okazją do sportowej rywalizacji dla zawodników w różnym wieku, zarówno młodszych, jak i dorosłych.
Logo artykułu

Zgłoszenia zawodników

Zgłoszenia należy przesyłać drogą elektroniczną w formacie ENTRY EDYTOR na adres e-mail: d.jezewski@mosir.elk.pl. Termin zgłoszeń upływa 21 listopada 2024 r. o godzinie 24:00. Zgłoszenia po tym terminie oraz zmiany zawodników nie będą akceptowane.

Opłata startowa
Koszt udziału wynosi 15 zł od osoby, a opłata naliczana jest na podstawie zgłoszenia.

Kategorie wiekowe uczestników
Rywalizacja odbywać się będzie w kategoriach wiekowych dla kobiet i mężczyzn:
2014 i młodsi (10 lat i młodsi)
2013 (11 lat)
2012 (12 lat)
2011-2010 (13-14 lat)
2009-2008 (15-16 lat)
2007-2005 (17-19 lat)
20+
30+
40+
50+
60+

Więcej na:
https://mosir.elk.pl/imprezy/otwarte-zawody-plywackie-jesien/

Data: 01-10-2024 - 30-11-2024
Miejsce: Galeria Hol ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy w sekretariacie ECK

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ FOTOGRAFII WSPÓŁCZESNYCH TANCERZY REALIZOWANYCH 100-LETNIM APARATEM.
Andrzej Górski - absolwent PWSFiTv w Łodzi oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje jako nauczyciel fotografii w Białostockim Centrum Edukacji oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Od dwunastu lat zajmuje się XIX wiecznymi technikami fotograficznymi. Posługując się techniką mokrego kolodionu zrealizował wiele projektów. Zrealizowany w ramach stypendium MKiDZN projekt: 1863 został poświęcony powstaniu styczniowemu. Fotografie były publikowane w magazynie National Geographic Polska. Od 2013 roku posługując się stuletnim aparatem Autor realizował projekt dokumentalny: jak podróżowano w XIX wieku. Wątek morski był rejestrowany na największych polskich żaglowcach szkoleniowych: Dar Młodzieży, Zawisza Czarny, Kapitan Borchardt. W 2019 podsumowaniem projektu była wystawa: Transport dóbr i obrazów w Galerii Slendzńskich w Białymstoku. Wraz z Maciejem Rantem i Tomaszem Adamskim jest współautorem projektu: Wyśniona historia kina na Podlasiu. Premiera podsumowującej wystawy i towarzyszącemu jej albumu miała miejsce w 2022 roku podczas festiwalu Wschód Kultury, której organizatorem był Białostocki Ośrodek Kultury.
ZAINSPIROWANI FOTOGRAFIAMI ZNANYCH ARTYSTÓW TAŃCA
W projekcie udział wzięli:

Karolina Januszek - tancerka, choreografka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jej fotograficzną inspiracją jest: Yvonne Rainer (ur. 1934) - amerykańska tancerka, choreografka, autorka filmów eksperymentalnych. Jej twórczość ma fundamentalne znaczenie dla wielu dyscyplin i ruchów: tańca, kina, feminizmu, minimalizmu, sztuki konceptualnej i postmodernizmu.
Paula Gogol - absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie , aktorka Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Gwen Verdon (ur. 1925) - amerykańska tancerka i aktorka, gwiazda Broadwayu, zdobywczyni 4 nagród Tony Awards, niedoceniona choreografka.
Emilia Kamińska-Sak - instruktorka tańca jazzowego, absolwentka Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego z Dziedziny Tańca Jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Jej fotograficzną inspiracją jest: Martha Graham (ur. 1894) - amerykańska tancerka, choreografka i pedagożka tańca. Prekursorka tańca modern.
Mateusz Dawidziuk - student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca, aktor scen muzycznych. Jego fotograficzną inspiracją jest: Angela Isadora Duncan (ur. 1877 lub 1878) ? prekursorka tańca współczesnego. Poszukując nowej drogi w kreowaniu ruchu, złamała konwencję tańca klasycznego, tańcząc boso ubrana w lekkie tuniki.
Jarosław Piętka - tancerz, choreograf, performer, student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Jego fotograficzną inspiracją jest:Ohad Naharin (ur. 1952) - twórca innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu.
Hanna Mocarska - tancerka Opery i Filharmonii Podlaskiej, pedagożka w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku, choreografka, teoretyczka tańca, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie (na kierunku Choreografia i teoria tańca). Jej fotograficzną inspiracją jest:Crystal Pite (ur. 1970) - kanadyjska tancerka i choreografka, założycielka i dyrektor artystyczny Kidd Pivot.
Zuzanna Alicja Knyszewska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Doris Humphrey (ur. 1895) - amerykańska tancerka, choreografka, jedna z pionierek tańca współczesnego drugiego pokolenia.
Martyna Pola Osińska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Maria Khoreva (ur. 2000) - pierwsza solistka baletu Maryjskiego.
Ziemowit Bogusławski - tancerz, choreograf, pedagog i instruktor breakingu, lockingu i akrobatyki. Współtwórca pierwszych oficjalnych grup breakdance w Białymstoku. Pomysłodawca projektu Dom Latających Tancerzy. Jego fotograficzną inspiracją jest:Don Campbell (ur. 1951) - amerykański tancerz i choreograf, twórca tańca Locking.
Justyna Wojciechowska - tancerka, instruktorka zajęć tanecznych w stylu street dance i commercial, choreografka. Jej fotograficzną inspiracją jest: Diana Matos (ur. 1987) - profesjonalna tancerka komercyjna z Portugalii, znana z występów na żywo z takimi artystami jak Jay-Z, Beyonce, Justin Timberlake, aktualnie prowadzi program dla tancerzy w Los Angeles ,,Motus The Company.
Julita Balejko - instruktorka tańca, choreografka, tancerka podlaskich zespołów ludowych, wielokrotna mistrzyni Polski w tańcach polskich.Jej fotograficzną inspiracją jest:Pina Bausch (ur. 1940 ) - niemiecka tancerka oraz choreografka tańca współczesnego o wielkim wpływie na rozwój teatru tańca jako gatunku. Mawiała, że ?nie obchodzi ją, jak poruszają się tancerze, ale, co ich porusza.
Magdalena Winnicka - tancerka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Ruth Saint Denis (ur. 1879) - amerykańska tancerka, która stworzyła oryginalny styl tańca oparty na własnej filozofii i tańcach kultury antycznej

TECHNIKA:

Mokry proces kolodionowy - technika fotograficzna, która była uważana za szczyt nowatorstwa w latach 50 tych XIX wieku. Wykonywano w niej zdjęcia zarówno podczas wojny secesyjnej, powstania styczniowego, jak też w tysiącach atelier portretowych do lat 90tych XIX wieku. Szklana płyta była preparowana tuż przed każdą ekspozycją poprzez naniesienie kolodionowej emulsji, by jeszcze jako mokra, zostać naświetloną i wywołaną. W przypadku przezroczystego szkła - otrzymywano negatyw, z którego wykonywano odbitki albuminowe. Przy zastosowaniu czarnej płyty - uzyskiwano pozytywowy unikalny wizerunek.

Wystawę można oglądać od 01.10.2024 do 30.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Wystawa w ramach realizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec 2024-2025

Data: 22-11-2024 - 09-01-2025
Miejsce: Galeria Ślad
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny

Zapraszamy na wystawę japońskiego artysty Masakatsu Tagami.

Urodził się w 1944 roku w miejscowości Onoda (w prefekturze Yamaguchi na Honsiu). Studiował filozofię na Uniwersytecie w Yamaguchi, następnie ukończył Wydział Grafiki i Malarstwa Uniwersytetu Tokijskiego. Zadebiutował w 1978 roku indywidualną wystawą grafiki w Tokio. Jest autorem kilkunastu tysięcy prac bardzo silnie zróżnicowanych formalnie i ideowo, które rzadko posiadają opisowe tytuły. Początkowo artysta zafascynowany był przede wszystkim grafiką. Jego prace aż kipiały od ludzkich namiętności zamkniętych w okowach samotności, zagubienia w natłoku wybuchającej cywilizacji.
Wystawę można oglądać od 21.11.2024 do 09.01.2025r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Więcej informacji o artyście na stronie ECK

Centrum Edukacji Ekologicznej w Ełku zaprasza na:
WARSZTATY TWORZENIA BIŻUTERII

Podczas warsztatów każdy z uczestników zaprojektuje i wykona według własnego pomysłu komplet biżuterii techniką yo-yo oraz foarmin.

Yo-yo to technika tworzenia biżuterii. Uformowane na szablonach kwiaty stanowią elementy broszek, naszyjników, bransoletek, pierścionków i kolczyków. Dzięki wykorzystaniu miękkich, połyskliwych materiałów tekstylnych, koralików i kamieni szlachetnych biżuteria yo-yo prezentuje się elegancko i kobieco.

Foamiran to niezwykle delikatna pianka, w dotyku przypomina aksamit. Jest cienka, jej grubość to mniej więcej 1 mm. Główna zaletą tego materiału jest niezwykła plastyczność. Foamiran rozciąga się o około 10 %, dzięki czemu z łatwością możemy zmieniać jego kształt i formę. Podgrzanie pianki nie tylko pozwoli nam ja formować ale też sprawi, że zachowa ona swój nowy kształt.

warsztaty prowadzi Patrycja Krukowska

Dnia 30 listopada (sobota)
godzina 10.00-12.00
miejsce: budynek CEE
BEZPŁATNIE

Obowiązują zapisy. Ilość miejsc mocno ograniczona.
87/610 16 24
Więcej na: https://cee.elk.pl/aktualno%C5%9B%C4%87/warsztaty-tworzenia-bi%C5%BCuterii