Data: 21-06-2024 - 17-11-2024
Miejsce: Muzeum Historyczne w Ełku
Organizator: Muzeum Historyczne w Ełku
Bilety: wstęp wolny

Muzeum Historyczne w Ełku zaprasza do zwiedzania wystawy
pod patronatem honorowym Prezydenta Miasta Ełku Tomasza Andrukiewicza
WIELKA WOJNA NA MAZURACH

Kurator wystawy: Jakub Knyżewski
Projekt i opracowanie graficzne: Janusz Pilecki | VMA Wzorcownia
Autorzy tekstów: Maciej Górny, Jakub Knyżewski, Lesław Sadowski, Piotr Szlanta, Alexander Watson, Rafał Żytyniec

Wystawa pt. Wielka Wojna na Mazurach - przygotowana została z okazji przypadającej w tym roku 110. rocznicy wybuchu I wojny światowej. Na wystawie prezentujemy bogatą kolekcję broni białej, hełmów i wyposażenia wojskowego z lat 1914-1918, a także pocztówki towarzyszące ówczesnym wydarzeniom. Opowieść o I wojnie światowej jest naszym regionalnym studium przypadku osadzonym jednak w szerokim kontekście historycznym. Staraliśmy się również dotrzeć do uniwersalnego doświadczenia wojny, co - jak się wydaje - jest niezwykle aktualnym wątkiem tej wystawy i próbą osadzenia wystawy historycznej w problemach współczesnego świata.

Wystawa i towarzyszący jej katalog nie powstałaby, gdyby nie bezinteresowne wsparcie oraz zaangażowanie przyjaciół Muzeum Historycznego w Ełku. Szczególne podziękowania należą się osobom, które użyczyły części swych bogatych zbiorów i zgodziły się je pokazać szerszemu gronu odbiorców. Byli to: Marek Buze, Tomasz Grabowski, Krzysztof Gutowski, Łukasz Józef Hubacz, Jerzy Jusiel, Grzegorz Marciniak i Karol Ostrowski, Kasia i Janusz Pileccy. Wyrazy podziękowania należą się również Dariuszowi Jurczakowi, który wspierał proces organizowania wystawy swymi osobistymi kontaktami i bogatą wiedzą z zakresu militariów. Podziękowania kierujemy także w stronę Roberta Sadowskiego - dyrektora Muzeum Wojska w Białymstoku i pracowników tej placówki, którzy użyczyli na naszą wystawę eksponaty ze swoich bogatych zbiorów. Wreszcie dziękujemy profesorom Maciejowi Górnemu (Instytut Historii PAN), Piotrowi Szlancie (Stacja Naukowa PAN w Wiedniu) i Alexandrowi Watsonowi (Uniwersytet Londyński) oraz doktorowi Lesławowi Sadowskiemu za podzielenie się swoją fachową wiedzą i przygotowanie na potrzeby wystawy znakomitych tematycznych esejów.

Wystawę można zwiedzać
od 21 czerwca do 17 listopada 2024
od wtorku do niedzieli w godz. 9.30-16.30
w salach wystawowych MHE, ul. Wąski Tor 1

Wstęp wolny!
WERNISAŻ WYSTAWY:

Miejsce: Galeria Ślad
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny

Podczas wystawy Słynni Katalończycy zobaczymy prace 5 artystów z Katalonii. Uznanych malarzy i grafików, którzy swoją twórczością związani są z tym regionem. To oni w swoich obrazach olejnych, akrylowych, rysunkach, drzeworytach, akwafortach, litografiach i linorytach przedstawiają własne doświadczenia, emocje, świadectwo swojego bytu i interpretację swojej ojczyzny - Katalonii: egocentryczny surrealista Dali, malujący jak pięcioletnie dziecko Miro, informelista Argimon, klasyczny estetyk Alvar oraz abstrakcjonista Grau-Garriga.

Katalonia i jej stolica Barcelona jest nieustającym plenerem artystycznym, gdzie eksperymentują wielcy współcześni architekci, malarze, rzeźbiarze, poeci, pisarze, twórcy teatru, muzycy - z rozmachem tworząc i łącząc tradycję z nową, odważną abstrakcyjną sztuką.

Katalonia to region niezwykły pod względem kulturowym i krajobrazowym, krainą historyczną Półwyspu Iberyjskiego, w której światowej sławy dziedzictwo kultury i sztuki współgra z malowniczością krajobrazu morza i gór. Słynne wybrzeże Costa Brava, gdzie góry schodzą stromo do morza, należy do najbardziej popularnych regionów Morza Śródziemnego. Bajkowe klify i urwiska skalne oraz plaże wciśnięte w skaliste zatoki sąsiadują tu z głośnymi kurortami turystycznymi zabudowanymi hotelami. Costa Brava to także ojczyzna jednego z największych artystów XX wieku - Salvadora Dali, który w rodzinnym mieście Figueres stworzył niezwykłe muzeum surrealizmu - Teatro Museo Dali.

Tak zwany trójkąt Dalego tworzą jeszcze dwa inne niezwykłe obiekty - dom Dalego i Gali w port Lligat koło Cadaques oraz zamek Gali, muzy i żony artysty-Castillo de Pubol.

W sercu Katalonii około 30 kilometrów od wybrzeża Costa Brava leży Girona, która wyróżnia się jedną z najlepiej zachowanych średniowiecznych starówek w Hiszpanii. Miasto jest dziś ostoją katalońskości, a także drugą po Barcelonie kolebką kultury i sztuki katalońskiej. Położone w południowej części Katalonii wybrzeże Costa Dorada ciągnie się piaszczystymi plażami aż do delty Ebro. Stolicą prowincji jest wspaniała Tarragona, pełna zabytków z czasów Imperium Romanum wpisanych na listę UNESCO. Najbardziej popularnym miasteczkiem nadmorskim w okolicach Barcelony jest leżące na południu Sitges z białą architekturą, piaszczystymi plażami i zabytkami odwiedzanymi na przełomie XIX i XX wieku przez bohemę artystyczną Katalonii.

Wystawę można oglądać od 12.09.2024 do 14.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Data: 01-10-2024 - 30-11-2024
Miejsce: Galeria Hol ECK
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: wstęp wolny / zapisy w sekretariacie ECK

ZAPRASZAMY NA WYSTAWĘ FOTOGRAFII WSPÓŁCZESNYCH TANCERZY REALIZOWANYCH 100-LETNIM APARATEM.
Andrzej Górski - absolwent PWSFiTv w Łodzi oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje jako nauczyciel fotografii w Białostockim Centrum Edukacji oraz Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Od dwunastu lat zajmuje się XIX wiecznymi technikami fotograficznymi. Posługując się techniką mokrego kolodionu zrealizował wiele projektów. Zrealizowany w ramach stypendium MKiDZN projekt: 1863 został poświęcony powstaniu styczniowemu. Fotografie były publikowane w magazynie National Geographic Polska. Od 2013 roku posługując się stuletnim aparatem Autor realizował projekt dokumentalny: jak podróżowano w XIX wieku. Wątek morski był rejestrowany na największych polskich żaglowcach szkoleniowych: Dar Młodzieży, Zawisza Czarny, Kapitan Borchardt. W 2019 podsumowaniem projektu była wystawa: Transport dóbr i obrazów w Galerii Slendzńskich w Białymstoku. Wraz z Maciejem Rantem i Tomaszem Adamskim jest współautorem projektu: Wyśniona historia kina na Podlasiu. Premiera podsumowującej wystawy i towarzyszącemu jej albumu miała miejsce w 2022 roku podczas festiwalu Wschód Kultury, której organizatorem był Białostocki Ośrodek Kultury.
ZAINSPIROWANI FOTOGRAFIAMI ZNANYCH ARTYSTÓW TAŃCA
W projekcie udział wzięli:

Karolina Januszek - tancerka, choreografka, absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jej fotograficzną inspiracją jest: Yvonne Rainer (ur. 1934) - amerykańska tancerka, choreografka, autorka filmów eksperymentalnych. Jej twórczość ma fundamentalne znaczenie dla wielu dyscyplin i ruchów: tańca, kina, feminizmu, minimalizmu, sztuki konceptualnej i postmodernizmu.
Paula Gogol - absolwentka Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie , aktorka Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Gwen Verdon (ur. 1925) - amerykańska tancerka i aktorka, gwiazda Broadwayu, zdobywczyni 4 nagród Tony Awards, niedoceniona choreografka.
Emilia Kamińska-Sak - instruktorka tańca jazzowego, absolwentka Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego z Dziedziny Tańca Jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Jej fotograficzną inspiracją jest: Martha Graham (ur. 1894) - amerykańska tancerka, choreografka i pedagożka tańca. Prekursorka tańca modern.
Mateusz Dawidziuk - student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca, aktor scen muzycznych. Jego fotograficzną inspiracją jest: Angela Isadora Duncan (ur. 1877 lub 1878) ? prekursorka tańca współczesnego. Poszukując nowej drogi w kreowaniu ruchu, złamała konwencję tańca klasycznego, tańcząc boso ubrana w lekkie tuniki.
Jarosław Piętka - tancerz, choreograf, performer, student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Jego fotograficzną inspiracją jest:Ohad Naharin (ur. 1952) - twórca innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu.
Hanna Mocarska - tancerka Opery i Filharmonii Podlaskiej, pedagożka w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku, choreografka, teoretyczka tańca, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie (na kierunku Choreografia i teoria tańca). Jej fotograficzną inspiracją jest:Crystal Pite (ur. 1970) - kanadyjska tancerka i choreografka, założycielka i dyrektor artystyczny Kidd Pivot.
Zuzanna Alicja Knyszewska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Doris Humphrey (ur. 1895) - amerykańska tancerka, choreografka, jedna z pionierek tańca współczesnego drugiego pokolenia.
Martyna Pola Osińska - tancerka, młodsza instruktorka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest:Maria Khoreva (ur. 2000) - pierwsza solistka baletu Maryjskiego.
Ziemowit Bogusławski - tancerz, choreograf, pedagog i instruktor breakingu, lockingu i akrobatyki. Współtwórca pierwszych oficjalnych grup breakdance w Białymstoku. Pomysłodawca projektu Dom Latających Tancerzy. Jego fotograficzną inspiracją jest:Don Campbell (ur. 1951) - amerykański tancerz i choreograf, twórca tańca Locking.
Justyna Wojciechowska - tancerka, instruktorka zajęć tanecznych w stylu street dance i commercial, choreografka. Jej fotograficzną inspiracją jest: Diana Matos (ur. 1987) - profesjonalna tancerka komercyjna z Portugalii, znana z występów na żywo z takimi artystami jak Jay-Z, Beyonce, Justin Timberlake, aktualnie prowadzi program dla tancerzy w Los Angeles ,,Motus The Company.
Julita Balejko - instruktorka tańca, choreografka, tancerka podlaskich zespołów ludowych, wielokrotna mistrzyni Polski w tańcach polskich.Jej fotograficzną inspiracją jest:Pina Bausch (ur. 1940 ) - niemiecka tancerka oraz choreografka tańca współczesnego o wielkim wpływie na rozwój teatru tańca jako gatunku. Mawiała, że ?nie obchodzi ją, jak poruszają się tancerze, ale, co ich porusza.
Magdalena Winnicka - tancerka, uczennica klasy dyplomowej Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Jej fotograficzną inspiracją jest: Ruth Saint Denis (ur. 1879) - amerykańska tancerka, która stworzyła oryginalny styl tańca oparty na własnej filozofii i tańcach kultury antycznej

TECHNIKA:

Mokry proces kolodionowy - technika fotograficzna, która była uważana za szczyt nowatorstwa w latach 50 tych XIX wieku. Wykonywano w niej zdjęcia zarówno podczas wojny secesyjnej, powstania styczniowego, jak też w tysiącach atelier portretowych do lat 90tych XIX wieku. Szklana płyta była preparowana tuż przed każdą ekspozycją poprzez naniesienie kolodionowej emulsji, by jeszcze jako mokra, zostać naświetloną i wywołaną. W przypadku przezroczystego szkła - otrzymywano negatyw, z którego wykonywano odbitki albuminowe. Przy zastosowaniu czarnej płyty - uzyskiwano pozytywowy unikalny wizerunek.

Wystawę można oglądać od 01.10.2024 do 30.11.2024r. w godzinach pracy Ełckiego Centrum Kultury.

Wystawa w ramach realizacji programu Przestrzenie Sztuki Taniec 2024-2025

Data: 03-10-2024
Godzina: 11:00
Miejsce: sala widowiskowa
Organizator: Ełckie Centrum Kultury
Bilety: Bilety dla grup zorganizowanych dostępne w Kasie ECK

Zapraszamy na spektakl inspirowany biografią Marii Skłodowskiej w ramach VI edycji Ełckich Spotkań Teatralnych CZWARTA ŚCIANA
Skłodowska. Radium Girl
3 października 2024 /sala widowiskowa/ godz. 11:00 / 90 min. / wiek 16+ / cena :15 zł

w reżyserii Agaty Biziuk

Spektakl inspirowany biografią Marii Skłodowskiej-Curie
Teatr Papahema

Biografii Marii Skłodowskiej-Curie nie obejmują prawa autorskie. Przynależy ona do strefy publicznej. Możemy jej używać. Maria jest twarzą feminizmu, kobietą-mitem, produktem. Podobnie jak inne ikony popkultury - Madonna, Marilyn Monroe, Superman - kształtuje zbiorową wyobraźnię. Czy jednak nasza bohaterka chciałaby ją współtworzyć jako świadoma jednostka? Spektakl przewrotnie używa figury Marii, by poruszyć kwestie szeroko rozumianej wolności, respektowania praw kobiet, wieloaspektowego przekraczania własnych granic, naruszania prywatności osób publicznych, przerostu ego i ambicji, a także przynależnej systemowi edukacji tendencji do zamykania ludzkiego życia w banalnych formułkach. (https://teatrpapahema.pl/sklodowska-radium-girl/).

SPEKTAKL ZOSTAŁ WYRÓŻNIONY I NAGRODĄ JURY XXII OGÓLNOPOLSKIEGO FESTIWALU KOMEDII TALIA 2018 W TARNOWIE I NAGRODĄ PUBLICZNOŚCI 26. ALTERNATYWNYCH SPOTKANIACH TEATRALNYCH KLAMRA 2018 W TORUNIU.

tekst i reżyseria | Agata Biziuk
scenografia | Katarzyna Pielużek
muzyka | Natasza Topor projekcje | Patryk Bychoski
choreografia | Anna Sawicka-Hodun
reżyseria światła | Maciej Iwańczyk
konsultacje chemiczne | Marzanna Rutkowska
obsada | Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel

Spektakl zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Miasta Białegostoku oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego.

Rejestrację video spektaklu zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu z budżetu Narodowego Instytutu Wolności - Centrum Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego w ramach Programu Wsparcia Doraźnego Organizacji Pozarządowych w Zakresie Przeciwdziałania COVID-19.

Bilety dla grup zorganizowanych dostępne w Kasie ECK.

Możliwa rezerwacja telefoniczna lub e-mail:
Kasa biletowa ECK:
bilet@eck.elk.pl tel: 727 444 700, +48 87 621 71 56

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.